Sueños Ilustrados


Reseña realizada por Jessica Jaller.
Sueños ilustrados (soñé que habían pasado 5000 años y el arte era una cosa olvidada)
2013
Acrílico sobre lienzo
170 x 270 cm
Álvaro Barrios 
Al observar la pintura  pude darle cuatro palabras como segundo título de la obra, El posible futuro del arte, esta imagen representa el dibujo del gran canal de  Venecia donde una nueva ola de tecnología bastante futurista modifica  la arquitectura. Ahora el agua  es una pista de hielo, (pienso que al pintar el agua congelada el artista quiere mostrar como el arte posiblemente se puede congelar en un futuro). Hay un gran puente rosa sobre el gran canal, puedo observar la Basílica de Santa Maria della Salute, (1) como estructura reconocida.
 En el  primer plano llama mucho la atención los pequeños círculos naranjas que pueden ser  carros, naves o pequeños barcos  del futuro.
El espacio de la pintura tiene profundidad, en el  fondo de la pintura  hay un  punto de fuga donde se encuentran las estructuras y la pista de hielo se pierde en el camino. En el  primer plano cautiva el interés  los pequeños círculos naranjas que pueden ser  carros, naves o pequeños barcos  del futuro ,En la pintura  observo cuatro personas  la primera persona se encuentra en la esquina inferior derecha, un hombre conduciendo una nave más sofisticada que las otros pequeños círculos naranjas y las otras tres personas están patinando sobre el agua congelada que un día paso por ahí, además puedo ver dos pequeñas aves volando de color verde con apariencia de lagartos.



 Los “colores” utilizados en la obra  reflejan  colores cálidos que expanden la luz y acercan al espectador,  resalta mucho el naranja del cielo las nubes amarillas y otras naranjas claras que también dan la apariencia de ser humo, esto hace más llamativa la obra, las estructuras conservan el color de las originales, sobresale el color rosa del gran puente, los pequeños círculos naranjas y el cohete que tiene la intención de un  aterrizaje. La obra quiere manifestar la desaparición del arte en Venecia
En la pintura destaco el cuadro de texto que explica el motivo de cambio en el gran canal de Venecia.


La forma de la imagen es cerrada por que se permite ver los elementos de la obra por separado, “la línea” es una dinámica de composiciones por las curvas que se ven en el agua, en el  puente, en los  lazos, también hay ejes de estabilidad que son las estructuras  de la obra, la textura es lisa y uniforme pero combinadas con los colores de la obra logran dar una apariencia de movimiento.
Los objetos de la obra ocupan todo el fondo, en la iluminación  la luz es irreal porque no son los colores originales de un paisaje, la composición de la obra  es horizontal

 El artista quiere trasmitir una visión de lo que podría ocurrir  con el arte si esté no es apreciado, si el público pierde el interés en las obras de arte, percibo un mundo donde el arte pasará a una época de olvido donde lo que no es arte y si tecnología tomara un sentido más importante que una pintura en un  museo o un artista. El artista se adelanta a una realidad y quiere mostrar las consecuencias del arte olvidado.  Álvaro barrios  trasmite una sensación  de miedo en el texto al contar su sueño que ninguna artista quisiese que se volviera realidad.

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